A dónde vas?

A dónde vas

Qué te pasa me preguntaba,
ya no hay nada que hacer,
ya no hay un plan,
volaste de mi manos.
Creí que me pertenecías,
espere cada día que lo supieras.
Te deje volar y
abrí la jaula,
pero no volviste
la flama del placer saciante
con tus aguas
desdibujaste

Duerme eternamete

Roma

Ingrato roma

Noto el reflejo de tu gesto

en su mirada,

eres feliz,

Una roca golpea mi ojos,

un prolongado sollozo estalla,

tu dicha me agobia

y ahora me revelo contra el amor,

el dolor es mi regazo

La congoja mi consuelo

Por: Sandra Juliana Jaimes Suárez                                                  

La dependencia de Molina en la novela  El beso de la mujer araña, de Manuel Puig

El beso de la mujer araña es una novela escrita por Manuel Puig y publicada en 1976, que  cuenta el día a día de dos presos: Valentín Arregui, revolucionario, y Luis Alberto Molina, homosexual. Este último le cuenta a su compañero una serie de películas que sirven de distracción y que los ayudan a olvidar un poco su realidad. En un inicio la relación entre ellos era un poco distante, pero con el tiempo fue mejorando.  Molina empieza a proteger a Valentín y a cuidarlo sobre todo cuando este se enferma a causa de la comida envenenada que le dan en el penal. Molina se apega tanto a su compañero, que hasta hace grandes sacrificios por él.  Por esto, tomando como base sus comportamientos se pretende evidenciar que posiblemente este personaje padece de trastorno de la personalidad por dependencia, el cual hace que sus acciones sean motivadas por su deseo de complacer a otras personas para ganar su cariño.

En cuanto al  trastorno de la personalidad por dependencia, la psicología explica que este  presenta síntomas tan recurrentes en la cotidianidad que pueden pasar desapercibidos. Según la CIE 10 (2010), las personas que la padecen tienen una necesidad excesiva de otras lo que ocasiona un comportamiento de adhesión y temores de separación. Esto hace que se les dificulte expresar su desacuerdo con los demás debido al temor por la pérdida de apoyo o aprobación. Además, van demasiado lejos llevados por su deseo de lograr protección y cariño, hasta el punto de prestarse voluntariamente a realizar acciones con las que no están de acuerdo. También se muestran preocupados de forma no realista por el miedo a que les abandonen, lo que les ocasiona actitudes derrotistas.

Dicho lo anterior, antes de examinar los comportamientos de Luis Alberto Molina y relacionarlos con el trastorno mencionado, vale aclarar que: aunque este sea un personaje de ficción se puede configurar como una persona real, ya que las leyes que gobiernan la conducta humana valen, en general, para la ficción. La sociedad imaginaria es como la real, y los personajes imaginarios son influenciados en sus hábitos y su voluntad se enfrenta con otra, aunque el ser del personaje está hecho con letras, su naturaleza se nos muestra como si fuera real, entonces lo conocemos no por lo que es, sino por lo que hace (Imbert, 1999).

Entonces, respecto al trastorno que nos ocupa, se puede decir que Molina empieza a mostrar los  síntomas en su relación con un mesero llamado Gabriel, al que conoció en el restaurante donde este trabajaba, una noche cuando Molina salió a cenar con sus amigos. La atracción que sintió por este lo llevó a forzar una amistad y a idealizarla a tal punto que llegó a imaginarse que podía vivir con él y su madre. Molina pretendía darle lo que le faltara, y así lo expresó:

—No sé… Pero vos no sabés qué lindo para mí era pensar que podía hacer algo por él. Vos sabés todo el día de vidrierista, por divertido que sea, cuando se terminaba el día a veces te viene una sensación de que todo para qué, y que tenés un vacío adentro. Mientras que si podía hacer algo por él era tan lindo… Darle un poco de alegría, ¿no? (...) (Puig, 1976, p.53).

Lo dicho anteriormente por Molina muestra que para él lo más importante era agradar a Gabriel, con quién llenaba sus vacíos emocionales y necesitaba agradarle a este sujeto como sea. Sobre esto, la psicología menciona que los pacientes con este trastorno están siempre motivados a complacer a los demás para lograr un poco de aprecio.

Por otra parte, este no solamente presentaba estas conductas con personas a las que pretendía amorosamente. También necesitaba complacer excesivamente a su madre, quien siempre se había hecho cargo de él. Como lo podemos ver en una charla con Valentín: “(…) trato bien a mi mamá porque es una persona buena que nunca hizo mal a nadie, porque la quiero, porque es buena, y quiero que ella me quiera… (…)” (Puig, 1976, p.132). Molina no quería sentirse solo, y veía en su madre esa compañía. Aunque esto lo llevara a dejar de lado sus anhelos, estaba dispuesto a hacer lo que fuera por estar a su lado, protegerla y agradarle.

Ahora bien, cuando Molina se encuentra en prisión, la única persona con la que tiene contacto es Valentín, con quien empieza una relación normal entre dos compañeros de celda. Pero con el pasar de los días empiezan a tener una cercanía, sobre todo desde que Valentín enferma a causa del envenenamiento de su comida. Molina lo empieza a atender y a darle su apoyo moral para que se mejore. Para este el vínculo se hizo tan fuerte que hasta su deseo de libertad pasó a un segundo plano, lo único que quería en ese momento era no separarse de Valentín: “—Yo quiero quedarme con vos. Ahora lo único que quiero es quedarme con vos” (Puig, 1976, p.164). Lo anterior hace evidente que la vida de Molina estaba subordinada ahora a la de su compañero.

Debido a esta dependencia por Valentín, Molina también mostraba actitudes derrotistas, las cuales están relacionadas estrechamente con el trastorno mencionado. Como lo presenta la Psicología, los sujetos dependientes pueden presentar pensamientos depresivos y extremistas al sentir en peligro el lazo que los une a su dependiente. Esto se ve claramente reflejado en lo que dice Molina:

—Cada vez que has venido a mi cama… después… quisiera, no despertarme más una vez que me duermo. Claro que me da pena por mamá, que se quedaría sola… pero si fuera por mí, no me querría despertar nunca más. Pero no es una cosa que se me pasa por la cabeza no más, de veras lo único que pido es morirme. (Puig, 1976, p.152).

Lo anterior muestra que Molina no se encontraba en pleno uso de sus facultades mentales, pues prefería morir a perder la cercanía que tenía con Valentín. Por esto, cuando este supo que quedaría en libertad no se sintió muy feliz y se lo comentó a su compañero. Valentín le propuso que al quedar excarcelado le ayudara con sus planes revolucionarios. Molina inicialmente se negó por miedo, pero por agradarle, finalmente accedió: “—Entonces voy a hacer todo lo que me digas”. (Puig, 1976, p.171). Lo dicho hasta aquí demuestra que a Molina no le importaba que su vida corra riesgo, solo le interesaba complacer a Valentín. Según la Psicología, esto se da porque los sujetos con este trastorno acceden a tareas que no quieren realizar solo por miedo a perder a la persona de la que dependen.

Después de analizar las conductas mencionadas se puede decir que es posible que Luis Alberto Molina padeciera de trastorno de personalidad por dependencia, debido a que presenta todos sus síntomas.  Por lo cual, este accedía a las necesidades de las personas con las que tenía vínculos emocionales para agradarles y sentir un poco de afecto y compañía. Por otra parte, aceptaba realizar encargos con los que no estaba de acuerdo poniendo su opinión en segundo plano. Es de notar que estaba en constante preocupación de ser abandonado, razón por la que se sumía en una gran tristeza que lo hacía ver el lado más negativo de la vida. Molina necesitaba de constantes relaciones para poder encontrarle un sentido a su existencia, lo que en consecuencia provocó que tomara la decisión que lo llevó a la muerte, suceso de gran importancia en la obra.

Referencias bibliográficas

Imbert, E. A. (1999). Teoría y técnica del cuento. Barcelona: Editorial Ariel.

Puig, M. (1976). El beso de la mujer araña.  Argentina: Editorial Seix Barral.

World Health Organization. (‎2000)‎. Guía de bolsillo de la clasificación CIE-10: Madrid: Editorial              Médica Panamericana.

La gota salada

La gota salada

Cansada de tomar el puesto secundario

me sumo en la derrota

cual dolor me consume 

no me permite reconocer mi esencia.

Mi sombra busca un lugar donde asentarse

y siempre termino en la miseria.

Me voy, me voy, me voy.

de esta agonía lenta,

me quiero difuminar 

Caracterización de la Poesía

La Poesía

Y qué es lo que vas a decir

voy a decir solamente algo

y qué es lo que vas a hacer

voy a ocultarme en el lenguaje

y por qué

Tengo miedo

Alejandra Pizarnik

Poesía, una palabra de 6 letras que para mí no significaban nada. Una percepción muy fuerte sobre todo para una estudiante de literatura, amante de las letras y fiel creyente de que esta es uno de los medios más hermosos que tiene el ser humano para escapar de la realidad fría, monótona y darle una nueva visión al mundo. Pero fue así, la poesía representaba para mí una serie de poemas con un mensaje escondido a descifrar, versos que debía contar, conceptos que tenía que saber, en general toda una ciencia que necesitaba de un profundo estudio para poder practicar. En realidad este concepto lo adapté de mis pocos encuentros con este género, en el colegio, más específicamente y que me llevaron a lo largo de mi vida a asumir la poesía como esa parte de la literatura que no podría entender, pero este concepto estaba muy alejado de la realidad. Por lo anterior en el presente texto, expondré que es la Poesía, contando como referente a Víctor Hugo, Octavio Paz y a Albert Beguín, quienes con sus grandes aportes nos dan un acercamiento más real a este género literario. La poesía, se puede decir, ha estado presente desde siempre, especialmente por esa necesidad del hombre de comunicarse con lo divino, con lo que no se puede ver pero que da de algún modo sentido a su vida. Sobre esto dice Víctor Hugo (1827), que en los tiempos primitivos  cuando el hombre empieza a despertar en este nuevo mundo, ante maravillas que lo deslumbran, empieza a acercarse a esa divinidad a través de himnos y cantos, con una lira que revela a Dios, el alma y al mismo tiempo lo real de la creación, un  triple misterio, una triple idea que abarca todo cuando la tierra aún está casi desierta. Y aunque el origen de la poesía es muy difícil de establecer, esta surgió por la necesidad de comunicación y de expresión del hombre, de explorar ese mundo imaginario y representarlo por medio de metáforas que muestren con una imagen impactante esa realidad. Por otra parte al pensar sobre el concepto de poesía, vienen a mi mente muchas ideas y emociones, especialmente me llama la atención que uno de los principales logros de esta es explorar toda esa humanidad contenida, todas esas sensaciones que se despiertan en la experiencia de la vida. En mi experiencia por ejemplo, una de las definiciones más impactantes que tuve sobre la poesía y que hizo que cambiara esa percepción adquirida desde mis primeros años como estudiante y que aun cada vez que la leo logra conmoverme de sobremanera fue la de Octavio Paz (2015): La poesía es conocimiento, salvación, poder, abandono. Operación capaz de cambiar al mundo, la actividad poética es revolucionaria por naturaleza; ejercicio espiritual, es un método de liberación interior. La poesía revela este mundo; crea otro. Pan de los elegidos; alimento maldito. Aísla; une. Invitación al viaje; regreso a la tierra natal. Inspiración, respiración, ejercicio muscular. Plegaria al vacío, diálogo con la ausencia: el tedio, la angustia y la desesperación la alimentan. Oración, letanía, epifanía, presencia. Exorcismo, conjuro, magia. (p.3) Esta definición que nos dice que la poesía no solo son palabras, escritas buscando dar un mensaje, sino que es un encuentro con toda esa humanidad muchas veces perdida en los afanes cotidianos, es esa conversación en la que encuentro un reflejo de esa realidad en la que estoy inmersa pero que a la vez me permite ser otra persona me permite darme cuenta de  lo ínfimo y a la vez excelso de mi existencia. Toda la poesía está cargada de la verdadera existencia del ser humano que va más allá de aquello que se pueda medir o contar, y que mejor que la poesía para mostrar lo que verdaderamente es. Para Octavio Paz (2015) cada poema es único y en cada uno se encierra de mayor o menor intensidad lo que es la poesía, por lo cual para entender el verdadero significado de este género no es necesario solamente acercarse a su historia, a su evolución, a sus autores o saber cómo está estructurada, la mejor forma de entender la poesía es remitirnos a ella. Siempre pensé que debía ser un poco más inteligente para entender este lenguaje metafórico y los mensajes escondidos que el poeta quería expresar, siempre me pregunté porque lo hacía de esta manera si habían formas más sencillas de hacerlo, por lo cual en mi primer clase de Lírica en la universidad tuve el primer choque con lo que eran mis preconceptos y la verdadera esencia de la poesía cuando el profesor dijo que esta no hay que interpretarla hay que sentirla, y que no tiene ningún jeroglífico que descifrar, el poeta no es un retrasado si quisiera eso lo diría y ya. Todos estos choques despertaron más mi emoción, esa duda que lo lleva a uno siempre a lanzarse a cualquier aventura,  y el día en que leí el  poema de Pablo Neruda (1964) La Poesía entendí aquello que el profesor explicaba pues la poesía es el alma del hombre representada en letras, es ese suspiro interior que quiere salir pero que detenemos al final con el pecho. Acá el fragmento que quiero destacar y que será no solo para mi sino para muchos la definición más acertada de lo que es la poesía: y me fui haciendo solo, descifrando aquella quemadura, y escribí la primera línea vaga, vaga, sin cuerpo, pura tontería, pura sabiduría del que no sabe nada En ese momento entendí, que la poesía es para todos, que como dijo mi maestro es una conversación, con un amigo que no conozco pero que me transporta con sus palabras a lo que denominaba Beguín (2016) como un tiempo “recién nacido” que me aparta de la sucesión habitual de los hechos. Es también el medio que tengo por el cual puedo expresar mis emociones, exaltarla con imágenes, generar a otros las mismas sensaciones, comunicar mi realidad de una forma diferente.  Al final de toda esta explicación lo que puedo concluir sobre la poesía es que en su esencia es inexplicable, seria tratar de definir en un solo concepto y reducir a solo unas pocas palabras todas las sensaciones que a lo largo de su vida puede experimentar el ser humano. Esto sería imposible. Para mi finalmente la poesía es todo y nada, toda la vida y nada de límites en mi existencia, vida y muerte por la cual trasciende la eternidad, otra dimensión que me permite cambiar la realidad y expresarla desde mi perspectiva.

Referencias bibliográficas

Béguin, A. (2016).El alma romántica y el sueño. México: Fondo de cultura económica S.A.

Neruda, P (1964) La poesía.

Paz, O. (2015). El arco y la lira. México: Fondo de Cultura Económica S.A

Víctor Hugo. (1827). Prefacio de Cromwell.

La poesía en el siglo XXI

por: Sandra Jaimes Suárez

                                                                                       Todo es hoy. Todo está presente. Todo está, todo es aquí.                                                                                                         Pero también todo está en otra parte y en otro tiempo. Fuera de sí y pleno de sí. ( Octavio Paz)

                              

En la actualidad al hablar de poesía, inmediatamente se piensa en dos conceptos; la imagen de ese poema de amor empalagoso que pretende llamar la atención de la persona amada con la intención de conquistarla, o, por otro lado, ese escrito que conocimos principalmente en el colegio. Este se debía analizar en su estructura, para poder entender como está compuesto y dividirlo en sus partes para analizarlo. En otras palabras, el poema para muchas personas en nuestra época se asemeja a un compuesto químico que está formado por la combinación de muchos elementos que de alguna forma se pueden separar, y encasillar.

Esta confusión entre poesía y poema, ha llevado a que en la actualidad el género lírico sea poco apreciado y que la concepción que se tenga de este, es que es aburrido, debido a que, solo se limita a analizar la métrica y las figuras literarias; además de esto se tiene la concepción de que es muy difícil de leer, y que al hacerlo debemos descifrar el mensaje oculto que el poeta nos quiere enviar. Por estas razones en el presente texto se pretende aportar elementos que ayuden a la mejor comprensión de la poesía y el poema. Para lograr esto, se tomará como referentes teóricos a Octavio Paz con el libro el arco y la lira, el texto ¿Qué es la poesía?: Introducción filosófica a la poética de Agustín Basave Fernández;   Estébanez Calderón, con el Breve diccionario de términos literarios; y a Catalina Ramírez con el artículo Estrategias metodológicas utilizadas por docentes de séptimo año en la enseñanza del análisis de textos literarios.

En primera instancia cabe mencionar que el hombre desde siempre ha tenido la necesidad de profundizar en lo más intrínseco su ser. El origen de la poesía es difícil de establecer. Se dice que este se remonta a los mismos inicios del lenguaje, que desde siempre ha sido una  forma de expresar todas las ideas y sentimientos que  mediante palabras se convierten en metáforas y que nos llevan a explorar todo ese mundo imaginario que refleja la realidad. Sobre esto nos refiere Octavio paz (2015): “La poesía es conocimiento, salvación, poder, abandono. Operación capaz de cambiar al mundo, la actividad poética es revolucionaria por naturaleza; ejercicio espiritual, es un método de liberación interior. La poesía revela este mundo; crea otro” (p.13).

Se puede afirmar entonces que la poesía es uno de los medios que ha encontrado el hombre para explorar toda su humanidad y además las sensaciones que se despiertan en su experiencia de vida. Por otra parte, Aristóteles (1974) destaca que la poesía se da por la tendencia natural del hombre a la mimesis, que es la imitación de la naturaleza. Es así como desde la infancia, adquiere sus primeras nociones sobre la vida y estas le producen un deleite. Esta concepción cambia un poco a partir del renacimiento Calderón (2015) se inicia una revisión de este concepto de “mimesis” y se da una reflexión sobre la experiencia poética y la función de la poesía. Esta función en primer lugar, era mágica para las sociedades primitivas y en segundo lugar era el de transmitir información. Finalmente, y como continúa siendo en la actualidad, la poesía transmite sentimientos y valores, individuales o colectivos, que buscan dar placer en quien se acerque a ella.

Dar un concepto único de lo que es la poesía se torna imposible, e intentar hacerlo podría llegar a confundirnos en lo que realmente es. Por esto como sostiene Octavio paz (2015), cada poema es único y en cada uno se encierra con mayor o menor intensidad lo que es la poesía. Por esto la mejor forma de acercarnos a ella es por medio del poema mismo. Pablo Neruda nos aproxima a esta sensación poética de la lírica a través del siguiente poema:

LA POESÍA

Pablo  Neruda

Y FUE a esa edad... Llegó la poesía
a buscarme. No sé, no sé de dónde
salió, de invierno o río.
No sé cómo ni cuándo,
no, no eran voces, no eran
palabras, ni silencio,
pero desde una calle me llamaba,
desde las ramas de la noche,
de pronto entre los otros,
entre fuegos violentos
o regresando solo,
allí estaba sin rostro
y me tocaba.

Yo no sabía qué decir, mi boca
no sabía
nombrar,
mis ojos eran ciegos,
y algo golpeaba en mi alma,
fiebre o alas perdidas, 

y me fui haciendo solo,
descifrando
aquella quemadura,
y escribí la primera línea vaga,
vaga, sin cuerpo, pura
tontería,
pura sabiduría
del que no sabe nada,
y vi de pronto
el cielo
desgranado
y abierto,
planetas,
plantaciones palpitantes,
la sombra perforada,
acribillada
por flechas, fuego y flores,
la noche arrolladora, el universo.

Y yo, mínimo ser,
ebrio del gran vacío
constelado,
a semejanza, a imagen
del misterio,
me sentí parte pura
del abismo,
rodé con las estrellas,
mi corazón se desató en el viento.

El poema anterior encierra lo que para el autor es la poesía. Como se puede evidenciar, la impresión que genera en los sentidos es inexplicable cuando se es tocado por la inspiración. Pero este acercamiento puede a la vez llevarnos a una confusión entre lo que es la poesía y el poema. No todo poema o no toda obra que cumpla con las leyes del metro contiene poesía, bien puede ser artefactos artísticos, didácticos o retóricos. Hay máquinas de rimar, pero no de poetizar. Así mismo hay poesía sin poema; paisajes, personas y hechos que sí mismos son poéticos. (Paz, 2015, p.14)

En cuanto al poema, este no solo se refiere a la composición literaria o a las palabras unidas en el verso que obedece a las reglas de la métrica, el ritmo y la rima. Este además, es  la expresión final del poeta, es la transformación de la poesía en lenguaje. Y esta distinción de poesía y poema es necesario tenerla clara para apartarnos de esa concepción de que las dos son una misma. Como lo hace notar Basave (2002) “Un poema no existe sin una estructura espiritual, sin una armazón inteligible y lógica. Lo que sucede es que con la pura armazón inteligible y lógica no se alcanza aún el valor emotivo que supone toda la poesía”. (p.35). Entonces en el poema nada está escrito al azar, ya que todo tiene un sentido.

Después de ahondar en las características de la poesía y el poema, se puede decir que en la actualidad, se ha perdido la importancia de este género, y esto en parte se debe a que la tecnología a “facilitado” la comunicación y donde hay formas menos elaboradas de expresarse ¿Se puede decir que estamos en una época en que la importancia de la poesía pasó a la historia?  La banalidad de esta época se combina con la confusión que se tiene del género lírico, donde como ya se dijo, se tiene la idea de ser solamente el medio para expresar sentimientos amorosos. Muestra de ello, es lo que se evidencia en redes sociales, donde se puede ver que constantemente son compartidos escritos cortos, repetitivos alusivos al amor, y que no están muy ligados a la poesía, este es el único acercamiento que se tiene con este género. 

Por otra parte, el rechazo hacia la poesía, inicia desde la etapa escolar, donde en los planes de estudios, donde los estudiantes tienen el primer acercamiento al género lírico en el área de Español. En la mayoría de los casos se evidencia que el docente, o,  no está muy preparado para enseñar el tema, o simplemente se enfoca en los aspectos de estilo, como la métrica, la rima y las figuras literarias. Sobre los jóvenes afirma Ramírez (2006): “Señalan que el género lírico es aburrido y complicado, no por el poema en sí, sino por las tareas que deben hacer para su análisis” (p.95). Refiriéndose a estudiantes a los que se les preguntó acerca de la poesía.

Lo anterior refleja la imagen que tiene la literatura y en especial la lírica para muchos estudiantes. Los cuales consideran que solo es necesaria para ser analizada en el ámbito escolar y que por lo demás solo es aburrida y complicada. Lo que nos lleva a pensar que de seguir por estos caminos, en un futuro no muy lejano, la poesía en la totalidad de su esplendor, está condenada a pasar a la historia.

Para concluir, se puede decir que la poesía es el medio por el cual se expresan los sentimientos a través de las palabras. Su función es hacer sentir emociones e impresiones del mundo. Por su parte el poema es la composición literaria escrita en verso que usa el poeta para expresar esas sensaciones. Estos conceptos se suelen confundir y esto hace que en esta época donde reina la tecnología y en que comunicarse es más “fácil” la poesía se confunda con escritos cortos en redes sociales que tratan de temas de amor cursi. O que por otro lado la poesía se convierta en el tema tedioso de la clase de Español en el colegio. Todo esto nos lleva a repensar la forma en la que se está enseñando y difundiendo este género literario.

Si la poesía se entendiera en todo su esplendor, ayudaríamos a que la sociedad entera se llenara de humanidad, un punto que en la actualidad se está descuidando y que nos está acarreando muchos conflictos. Entonces queda abierta la pregunta  para todos los conocedores de este género que se encuentra en abandono ¿Está entonces la poesía condenada a desaparecer?

Para mi inspiración...

Por: Sandra Jaimes 

Era su extraña forma de actuar, de hablar, de ser, lo que como imán atraía siempre mi atención 

Era tan hiriente y a la vez tan reconfortante 

Esa dualidad de la que no podía escapar.

Era fuego que no que quema

fuego que hace temblar

Era frio que calienta

frio que me hacía desnudar 

Provocaba siempre un incendio en mi interior,
 y de repente su increíble diluvio terminaba por inundar de tristeza todo a mí alrededor.

Era y ya no será más 

Era...

Mi inspiración